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La persistente solemnidad de la luz en los espacios de culto «modernos»

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iluminet.com

El tiempo y las formas han cambiado pero el objetivo de estos sitios se ha mantenido en gran medida gracias a la iluminación.

Hablar de cómo ha evolucionado la relación entre la luz y su conexión espiritual es un tema por demás amplio, ya que cada doctrina aborda este vínculo de forma distinta. Por otro lado, las construcciones que socialmente han sido designadas para este tipo de acercamiento tienen mucho que decir respecto a cómo se ha reinterpretado con el paso de los años, el discurso litúrgico desde el punto de vista de la arquitectura «moderna».

Es importante aclarar que el término de arquitectura moderna o contemporánea se refiere a su aspecto estilístico y no cronológico ya que históricamente el periodo denominado como moderno se ubica entre los siglos XV-XVIII y el contemporáneo a finales de 1700.

Para comenzar, no se puede entender la apertura creativa en el diseño de iglesias y recintos de culto actuales sin tener presente el Segundo Concilio Vaticano llevado a cabo en 1962, momento en que se buscaría, entre otros puntos, «lograr una renovación moral y una apertura de diálogo con el mundo moderno actualizando la vida de la Iglesia sin definir ningún dogma, incluso con nuevo lenguaje conciliatorio frente a problemas actuales y antiguos».

De igual forma, con la llegada de corrientes teosóficas y de New Age, el concepto relativista y la búsqueda individual de la verdad interior se permeó en diversas disciplinas incluyendo la arquitectura, manifestándose en el mejor de los casos en recintos con mayor flexibilidad en sus formas, espacios interiores más amplios y una interacción más creativa de la iluminación tanto natural como artificial que permitiera mantener aquella sensación de asombro y solemnidad.

Finalmente, a partir de la segunda mitad del siglo XX, sabemos que la evolución tanto de la teoría como de las propuestas arquitectónicas tenían un enfoque posestructuralista o «deconstructivista», donde se buscaba experimentar con la capacidad de los materiales y el límite de las formas lo que con frecuencia resultó en una libertad de creación y a su vez, en una difícil categorización de corrientes estéticas.

Como resultado de estos tres aspectos se entiende un poco más la razón que permitió la extravagancia o el minimalismo en recintos de culto (y que de alguna manera también se replicó en otras doctrinas religiosas). Algunos ejemplos muy significativos de esta expresión arquitectónica desde comienzos del siglo XXI son:

Light of Life Church
Shinslab architecture + IISAC, Corea del Sur, 2014.
Ubicada al sur de la montaña Bori a 30 km de Seúl. Este edificio está construido en medio de un proyecto de aldea para misioneros jubilados iniciado por la comunidad protestante y presbiteriana Nam Seoul Grace Church.

Templo Baha’i
Hariri Pontarini Architects, Chile, 2016.
Con una estructura principal metálica revestida en paneles de mármol y cristales. Se trata de un edificio con forma de flor compuesto de 9 pétalos monumentales montados en una estructura metálica recubierta en su exterior con un vidrio fundido, hecho a la medida y en su interior por mármol portugués blanco traslúcido.  El proyecto ha conseguido muchos premios tanto de iluminación como por su diseño.

Mezquita Mohammad Rasul-Allah
Paya Payrang Architectural Group, Irán, 2016.
La idea principal se enfocó en 4 puntos: Amplia capacidad para la congregación, conservación de los árboles, la proximidad a la acera y mantener la antigua sala de oración. En el primer paso, se eligió el patrón de una mezquita sin patio donde toda el área entre los árboles sería el área de diseño y tomando en cuenta la antigüedad de la sala de oración, el plano de la trama formó el diseño de la cúpula de la nueva mezquita.

Capilla Bosjes
STEYN studio, Sudáfrica, 2016.
Todo alrededor de la capilla y el camino largo que conduce a la entrada están rodeados de agua, lo que hace que la estructura parezca aún más surrealista. Fue construida entre las cadenas montañosas de Slanghoek y Waaihoek. Premiado con el A + Awards como proyecto del año 2019.

Capilla MIHO
I.M. Pei Architects, Japón, 2012.
El exterior está hecho de algunos de los paneles de acero inoxidable más grandes del mundo (18,5 m de largo y entre 600 y 1.500 mm de ancho) difieren ligeramente en su geometría retorcida. El candelabro en el interior de la capilla es un anillo de 12 m de diámetro en forma de diamante suspendido en tres puntos mediante un sistema de suspensión original.

Capilla de San Juan Cosalá
Arq. José Ricardo Yslas Gámez, México, 2016.
La capilla se integra a la topografía natural del predio sin afectar la vegetación existente. Los muros de concreto albergan también un patio al descubierto en el que al centro se encuentra suspendida de los muros una cruz de acero diseñada y fabricada por el despacho. Este patio remata al fondo con un muro de cantera diseñado con una fuga geométrica que acentúa la profundidad del patio sobre el que flota la cruz.

Iglesia San Josemaría Escrivá
Javier Sordo Madaleno, México, 2009.
Basada en la relación de la arquitectura y la luz, se inició el concepto con trazos geométricos de 7 rectángulos áureos, dos líneas curvas que aluden al Pez (ichtus), y se elevan con líneas rectas en una diagonal formando una Cruz de Luz. Esta unión geométrica genera al exterior dos mantos curvos recubiertos con módulos de zinc, que provocan una textura con el recorrido del sol. Al interior los muros recubierto con cintas de madera se adaptan a las curvas de los muros que se elevan sin tocarse y permiten el ingreso de la luz.

OOPEAA, Finlandia, 2010.
El deseo de la parroquia de Jyväskylä era construir “una iglesia que parezca una iglesia”. Su propuesta era una forma escultórica simple dentro de la cual pudieran contener todas las diferentes funciones de del servicio litúrgico. El diseño es «actual», pero impregnado de guiños y reinterpretaciones de la tradición clásica de la arquitectura de iglesias.

Catedral Sagrado Corazón de Kericho
John McAslan + Partners, Kenia, 2015.
La luz del día interactúa con los arcos de concreto y listones de madera para llamar la atención hacia el altar (iluminado por un rayo de luz). Por la noche, la iluminación crea un ritmo de luz y sombra en el techo de madera que oculta las estructuras secundarias superiores. Las aberturas diurnas y la iluminación eléctrica trabajan juntas para revelar las cualidades de la madera y el concreto. La paleta de materiales naturales de origen local contrastan con los colores del sol y el cielo ecuatorial.

Bibliografía
Building the Modern Church
No place for God: The Denial of the Trascendent in Modern Church Architecture

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