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Luz, acrílico y formas etéreas de las instalaciones de David Spriggs

El trabajo de David Spriggs se basa en el 2D y 3D. En sus singulares instalaciones, explora las representaciones y estrategias del poder, el simbolismo del color, la metáfora de la transparencia y los umbrales de la forma y la percepción haciendo uso de la luz. Para crear sus instalaciones únicas, utiliza una técnica que desarrolló en 1999, pintando múltiples capas de imágenes transparentes en el espacio para crear formas etéreas en 3D.

Colocando acrílico sobre láminas transparentes y apoyándose en una iluminación LED cuidadosa y sutil cuando debe serlo, el trabajo fantasmal de David Spriggs se eleva sobre los espectadores. El artista coloca temas pintados dentro de estas creaciones, desde figuras variadas hasta cuerpos más celestes. Si vemos una obra anterior del artista como por ejemplo «In Utero II» del año 2007, notaremos cómo la calidad ilusoria de las instalaciones lleva a diferentes perspectivas.

Vision II

La serie de obras de arte «Vision» (2017) de David Spriggs, tiene un enfoque distintivo en los sentidos. Acentuada por una afinidad entre su tema y la naturaleza fragmentaria del medio, existe una tensión creada entre la forma y el vacío. Apareciendo tanto como una implosión y como una explosión dependiendo de la percepción que se tenga; el espectador tiene la sensación de que él / ella está observando una forma en el devenir, y al mismo tiempo, podría parecer que se quiebra. La experiencia inmersiva creada por Vision brinda a la audiencia la impresión de que están presenciando un evento, algo de proporciones monumentales similares al Big Bang. Al cambiar los puntos de vista navegando por el trabajo, la visión se altera continuamente, desglosándose a los lados para que el espectador solo pueda ver los planos de borde de varias hojas, lo que plantea la pregunta: ¿hay realmente una forma?.

David Spriggs – Vision II from David Spriggs on Vimeo.

Gravity

La forma es la configuración visible de las partes que se unen en una forma o estructura. Los cubistas pintaron objetos simultáneamente desde muchos puntos de vista en una imagen. En efecto, representaban cómo percibimos y cómo entendemos una forma desde una combinación de muchos puntos de vista. Es en nuestra mente que unimos estos diversos puntos de vista para comprender cómo reside un objeto en el espacio. De manera similar, las imágenes separadas de varias capas en la obra de arte ‘Gravity’ se unen colectivamente en nuestra mente para revelar el sentido de una forma tridimensional. Percibimos todas las imágenes de ‘Gravity’ simultáneamente como una forma, pero sin límites.

El movimiento implícito alrededor de un eje central en la obra de arte ‘Gravity’ no es diferente a la navegación circular del espectador que camina alrededor del trabajo para comprender su naturaleza tridimensional.

 

Gold

Gold de 2017 es parte de la serie cromática de Stratachromes de David Spriggs sobre los significados simbólicos contemporáneos del color. La monumental instalación de Spriggs presenta once figuras humanas invertidas de color amarillo dorado pintadas en capas de láminas transparentes que se cuelgan dentro de una estructura piramidal invertida. Inicialmente con reminiscencias del frontón de la Bolsa de Nueva York, Gold, en el espíritu de la pittura infamante (retrato difamatorio) convierte la gloria del capitalismo en su ápice, revelando su actual estado precario. Habla de la creciente inequidad dentro de la Pirámide de riqueza global y la concentración de riqueza excesiva y el poder correspondiente en manos de unos pocos seleccionados.

Si quieres conocer más sobre la obra de David Spriggs, INGRESA AQUÍ.

Fuente: davidspriggs.art

 

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