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Visiona 1970: Revisitando el futuro

De 1968 a 1972, la corporación química Bayer alquiló un barco de excursión que fue transformado por diseñadores conocidos en un espacio de exhibición temporal sobre el tema de la vida contemporánea. Celebrado durante la Feria del Mueble de Colonia, el foro se utilizó para presentar los últimos desarrollos en textiles para interiores, mediante el cual se buscó una relación equilibrada entre representar varios productos y presentar a varios fabricantes de muebles y textiles.

Al colaborar con destacados diseñadores contemporáneos, la intención era complementar las posibilidades técnicas y los usos prácticos de las fibras artificiales de Bayer con aspectos estéticos y artísticos, con el diseñador sirviendo como un enlace entre el fabricante y el consumidor final. Gracias a Verner Panton (»Visiona 0«, 1968 y »Visiona 2«, 1970), Joe Colombo (»Visiona 1«, 1969) y Olivier Mourgue (»Visiona 3«, 1971), las exposiciones de »Visiona« siguen en pie, considerado ejemplar para los conceptos de vida vanguardista de finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Estas exposiciones ofrecieron a los diseñadores una plataforma para presentar ideas nuevas y revolucionarias, promovieron el debate público y la importancia cultural de la vida residencial, y proporcionaron a la industria una nueva inspiración. El interés de Verner Panton en los nuevos materiales y su experiencia en el ámbito de los textiles formaron la base ideal para sus diseños pioneros de »Visiona 0« (1968) y »Visiona 2« (1970). Creó espacios de ensueño y sueños de espacio en formas y colores inusuales que se extendían por todo el interior del barco.

Mientras que »Visiona 0« podría describirse como una desviación de los estilos de vida tradicionales, »Visiona 2« se centró por completo en la cuestión de vivir en el mundo del mañana. Rompió la comprensión tradicional del espacio con su clara atribución de funciones, en lugar de crear entornos dedicados al bienestar, la comunicación y la relajación. Para esto, Panton diseñó numerosos objetos de diseño, incluidos muebles, textiles, iluminación, revestimientos de paredes y techos que formaron en arreglos muy imaginativos una serie de espacios muy diferentes. Como componente integrador, desarrolló un concepto de iluminación y sonidos atmosféricos para los espacios individuales, como la canción de un ruiseñor, el grito de un búho, el zumbido de una abeja, el aullido de un gato o las olas. El Paisaje de Fantasía (también llamado »cueva viviente«) en la cubierta principal del »Loreley«, generalmente recordado como el espacio más impresionante de »Visiona 2«, puede considerarse el clímax del Panteón y su visión creativa. Esta sala descartó todas las nociones tradicionales de arquitectura: los pisos, paredes, techos y muebles parecían estar creados de un solo molde.

El espacio sin ventanas carecía de conexión con el mundo exterior y se presentaba como un paisaje orgánico, caracterizado por formas dinámicas curvas que parecían estar cortadas del material mismo. Los elementos en varios tonos de azul y rojo eran como una multiplicación de sus famosas Torres Vivientes colocadas una detrás de otra: los tonos azules en el exterior, los tonos rojos cada vez más brillantes en el interior, de modo que el arreglo psicodélico parecía brillar desde dentro . Mientras que los diseños de los contemporáneos de Panton a menudo evocaban asociaciones con el espacio exterior, la escultura habitable de Panton con sus colores cálidos y textiles suaves buscaba llevar la vida interior del ser humano a una forma externa.

Fuente: design-museum.de